Expositores
Expositores
También llamada ‘Reshinjabe’, su nombre shipibo-konibo que significa la primera hija, el primer respiro.
Es madre, maestra y artista textil shipibo-conibo. Ella, alejada a miles y miles de kilómetros de su comunidad Paoyhan, en el Bajo Ucayali, hoy vive en ese pedacito de selva de colores en medio de una urbe de cemento llamado Cantagallo.
Desde ahí o dónde esté, sigue iluminada con la ‘corona del conocimiento’. Una herencia que le dejó su tatarabuelo Miguel Ramírez, quien fue un ‘onanya’ (curandero o sabio que al tomar ayahuasca tiene visiones de lugares donde abundaban los recursos amazónicos).
Su arte ancestral, es su mejor voz. Pues esa es su carrera que no la aprendió en una universidad, sino en la selva.
Olinda
Silvano
Inicio
¿QUÉ ES EL DAC?
HISTORIA
Es un congreso internacional en busca de una mejor sociedad, para alcanzar una profesión humana, social e inclusiva, por ello la Carrera de Arte y Diseño Empresarial trabaja para ese fin, reuniendo a conferencistas, nacionales e internacionales que mediante charlas y talleres comparten sus experiencias desde los diversos campos del diseño dando a conocer sus procesos creativos y métodos para llegar a ser un buen diseñador.
El DAC se organiza cada dos años en el mes de setiembre. El primer congreso se llevó a cabo en 2011, en los días 14, 15, 16, contó con 22 conferencias, y tuvo una magnífica acogida, por lo que el siguiente “Diseño para todos”, se organizó en 2013, en las fechas 16, 17 y 18, teniendo el mismo objetivo: diseño como agente de cambio. El tercer congreso “Cocinando diselo”, se realizó en 2015 en los días. 14, 15, 16, 17 y 18, esta vez con más de 40 conferencias. Por último, se llevó a cabo el DAC 2017 “Diseño humano”, el cual tomó lugar los días 21, 22 y 23. Contó con más de 22 conferencias y talleres, y logró el cometido de poder guiar a los alumnos de diseño mediante la experiencia de profesionales de renombre, quienes aportaron con sus amplios conocimientos y sabios consejos.
Expositores
Nacionales
Internacionales
Julio Granados
GRANADOS
Diseña e ilustra desde muy joven. A los 17 empezó a vender postales y tarjetas con sus dibujos en la rotonda de Miraflores, y a los 18 ya estaba ilustrando para el ministerio de educación una serie de libros educativos para niños. Luego en ese mismo año ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad Católica y estudió allí por dos años, al poco tiempo se cambió al Instituto de Arte y Diseño Toulouse Lautrec donde terminó la carrera de diseño gráfico y posteriormente fue profesor de ilustración en la misma institución. A lo largo de su carrera, ha tenido varios reconocimientos, como ganando y siendo finalista en varios concursos nacionales e internaciones de diseño e ilustración. Ha ilustrado para Santillana, Alfaguara, y Mc Graw Hill entre otros, diseñado logotipos de los programas de TV peruana como "Buenos Días Perú" y ''Enemigos Públicos". En la actualidad vive en Los Angeles, California.
Iván Palomino
PALOMINO
Estudió Diseño Gráfico en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Trabaja en la actualidad como Editor Jefe de infografía e ilustración en el GRUPO EPENSA de Lima/ Perú.
Uno de sus logros es el haber obtenido el primer lugar en el concurso poster por la paz organizada por la ONU, entregado por el mismo Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki-Moon. En el mundo de la ilustración, fue incluido en el libro IMPACTO LATINO: Las mejores ilustraciones Latinoamericanas 2014. Editada por Facultad de Diseño y Comunicaciones de la Universidad de Palermo/ Argentina. Por otra parte, Realizó exposiciones en xilografía y serigrafía: En el 2003 fue en la Muestra de miniprint de Xilografía en Caliu en ESPAÑA. Exposición colectiva como docente en la Toulouse loutrec.Print-Grabado. Tuvo participación y exposición en el Museo FLOREAN DE BAJA MARE en RUMANIA.
Martín Arias
ARIAS
Diseñador gráfico egresado de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Dedicado al diseño gráfico editorial y corporativo, especializándose en el diseño periodístico e infografía.
Trabajó en la agencia imâgika en importantes proyectos de comunicación gráfica, e imagen corporativa. Fue Director del área de infografía del desaparecido diario El Sol, uno de los primeros diarios peruanos aplicar metódicamente el periodismo visual.
Estuvo a cargo del diseño editorial de la revista Etiqueta Negra. Portadista y diseñador de colecciones de la Editorial Planeta Perú.
Ha relizado en la museografia e infografias educativas para diversas instituciones culturales, en especial el Museo Larco, El muso de Arte Contemporáneo, El Museo del Banco Central de Reserva, Museo Andres del Castillo. Actualmente labora como Editor de Infografía del diario Perú.21 de Lima.
Negra Tineo
TINEO
Licenciada en Diseño Gráfico, Facultad de Arte PUCP, Diplomada en Historia del Arte Moderno por la Universitá per Stranieri di Siena (Italia); Licenciada en Educación por USIL, estudios de Maestría en Comunicación social en la UNMSM, y Magister en Antropología Visual por la PUCP.
Es Profesora de Semiótica, Investigación, Crítica de la Imagen y Creatividad en la Universidad San Ignacio de Loyola; y de señalética en la PUCP. Ponente internacional sobre temas de Comunicación, diseño social y desarrollo.
Es consultora en comunicación visual para organismos internacionales, sector público y privado. Ha desarrollado varias marcas emblemáticas locales; y es directora de arte de proyectos interdisciplinarios. Cofundadora de CanchayMedia, comunicación por gusto. Actualmente trabaja de manera independiente.
Percy Kiyabu
KIYABU
Inició sus estudios de diseño publicitario en el Instituto superior Toulouse Lautrec (1991-1993) En el año 1995 a la edad de 19 años empezó su prácticas profesionales en la agencia de publicidad GREY PERU, dos años después pasaría por un corto tiempo a BATES PERU (6 meses), para al final continuar con su carrera como diseñador en PUBLICISTAS ASOCIADOS, hoy PUBLICIS, esta agencia se convertiría en su casa por siete años, llevando cuentas como Pilsen Callao e Inca Kola entre las mas importantes.
En el 2005, Percy viaja a Vancouver y estudia en VFS / Vancouver Films School, alejándose del Perú por dos años.
En el 2007 regresa y se incorpora a PLAN,B estudio de animación fundada un año antes. Hoy, 10 años después continua en PLAN.B y desempeña el cargo de dirección de arte y animación. siendo responsable en los últimos proyectos audio visuales con producciones animadas y efectos visuales realizados en el Perú.
Rafael Vivanco
VIVANCO
Es Doctorando en Antropología por la PUCP, Magister en Docencia Superior y Diseñador Gráfico
Actualmente se desempeña como Director de la Carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola. Es editor responsable y creador de las publicaciones BLA GRAFICO , ZOO , NATIVA y ediciones especiales. Es organizador de talleres y conferencias de diseño a nivel nacional e internacional. Es un constante investigador sobre la mejora del diseño como profesión y ha incorporado la filosofía de Diseño Agente de Cambio como eje transversal en la formación de los estudiantes de diseño.
Ha participado como conferencista en diversos eventos como India, Grecia, España, Italia, México, Argentina, Colombia, Bolivia, República Dominicana, Estados Unidos y Cuba. Lo que ha permitido construir una red muy grande de investigadores que anualmente son invitados a dar conferencias y talleres a los alumnos.
Ricardo Montes
MONTES
Animador, Diseñador Gráfico, Layoutman, Ilustrador y Docente. CoFundador en "GOLEM STUDIO". Estudió en la Universidad San Ignacio de Loyola.
De niño descubre una fuerte pasión por los dibujos animados de la vieja escuela y las técnicas de animación ilustrada a mano. Lleva 12 años desarrollando proyectos de animación 2D/3D para distintas productoras a nivel nacional e internacional. Participó en el largometraje 3D "Rodencia y el diente de la Princesa" (2012-RedAnimationfilms); ganador del BAFICI en Argentina y del VIII Festival Internacional de Cine Santo Domingo (categoría: cine animado infantil). En 2014 y 2015, incursiona en el mundo de comic como realizador para los comics "Grumete Grau " (Editorial VUK) y "Señorita Laura" (Editorial Planeta). Actualmente, se encuentra coproduciendo el largometraje animado de técnica mixta.
Olinda Silvano
SILVANO
También llamada ‘Reshinjabe’, su nombre shipibo-konibo que significa la primera hija, el primer respiro.
Es madre, maestra y artista textil shipibo-conibo. Ella, alejada a miles y miles de kilómetros de su comunidad Paoyhan, en el Bajo Ucayali, hoy vive en ese pedacito de selva de colores en medio de una urbe de cemento llamado Cantagallo.
Desde ahí o dónde esté, sigue iluminada con la ‘corona del conocimiento’. Una herencia que le dejó su tatarabuelo Miguel Ramírez, quien fue un ‘onanya’ (curandero o sabio que al tomar ayahuasca tiene visiones de lugares donde abundaban los recursos amazónicos).
Su arte ancestral, es su mejor voz. Pues esa es su carrera que no la aprendió en una universidad, sino en la selva.
Alicia Álvarez
ÁLVAREZ
Especialista en Comunicación Visual y Corporativa, graduada del Instituto Superior de Diseño Industrial, La Habana, Cuba. Master en Ciencias de la Comunicación, (Especialidad Comunicación Organizacional) de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, Cuba. Se desempeña como profesora investigadora del Decanato de Artes y Comunicación y de la Vicerrectoría de Estudios de Posgrados de la Universidad APEC en la Maestría Gerencia de la Comunicación Corporativa. Es además profesora de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) en la carrera de Comunicación Corporativa. Se desempaña además como diseñadora y DirCom consultor. Es directora de ALHER Brand Managment & Advertising con sede en Santo Domingo, República Dominicana (Diseño, Publicidad y C. Corporativa). Es doctorando de la CEINDO, Escuela Internacional de Doctorado, Universidad Abat Oliba CEU, Barcelona, España.
Alain Le Quernec
Profesor de arte y diseñador gráfico. Miembro de AGI. Trabaja y vive en Quimper (Francia) desde 1972.
Después de estudiar arte en París, se sintió atraído por el diseño de carteles como arte callejero. En 1971, dejó de enseñar y obtuvo una beca para estudiar un año en el estudio Henryk Tomaszewki. Este año en Polonia cambió totalmente su forma de pensar el diseño de carteles. De regreso en Francia y enviado a una provincia lejana por la administración, desarrolló su producción utópica para pequeñas organizaciones sociales y políticas pensando que el diseño gráfico puede desarrollarse en cualquier lugar. Al no tener conexiones con el mundo de la publicidad, sus obras tienen principalmente fines culturales, sociales y políticos. Principalmente conocido por su diseño de carteles, participa en el diseño de libros, catálogos de arte y diseños de periódicos. Además de las actividades de su diseñador, regularmente organiza exposiciones de carteles.
LE QUERNEC
Diego Bermúdez
BERMÚDEZ
Diseñador colombiano; profesor de la Pontificia Universidad Javeriana Cali; consultor de la Cámara de Comercio de Bogotá e Inexmoda, Colombia. Vinculado a Amnistía Internacional (Inglaterra), Icograda (Canadá), Design History Society (UK), Society for News Design, (EE.UU.), Trama Visual (México), Fundació Historia del Disseny (España), Open Design Alliance (EE.UU.), Coidigra (Venezuela), Cidyc (Argentina) y RAD (Colombia). Ponente y tallerista en diferentes lugares del mundo; sus carteles han sido expuestos y reseñados en Argentina, Bolivia, Cuba, Chile, Ecuador, España, EE.UU., Francia, Italia, Japón, México, Perú, Rusia, Ucrania y Venezuela. Seleccionado en los libros "Latin American Graphic Design", Taschen; "A Tribute to celebrities", IndexBook; "Design School Confidential", Rockport; "Experimental Patterns book", Rockport; "Type Sketchbook", Thames&Hudson, y "Design Elements-Color Fundamentals".
Felipe Covarrubias
COVARRUBIAS
Nacido en ‘45 en Guadalajara, México. Con licenciatura en Arquitectura y oficio en diseño gráfico y editorial, y estudios de foto y tipografía en Inglaterra. Cofundador de la revista de diseño Magenta, de GaleríAzul participante en ferias internacionales de arte, de Trama Visual, ente organizador de la Bienal Internacional del Cartel en México.
Profesor y conferencista desde ‘69 en más de cuarenta universidades mexicanas y en congresos en Argentina, Bolivia, Bosnia, Canadá, Colombia, CostaRica, Cuba y Venezuela. Expositor de gráfica y fotografía desde ‘75 en Argentina, Bélgica, Bosnia, Costa Rica, Cuba, Polonia, República Checa, USA entre otros países. Su obra ha sido publicada por Diseñadores Gráficos Mexicanos, 120 carteles del SXX, 50 Diseñadores de Jalisco, World Graphic Design (Merrel Editions), Latin American Graphic Design (Taschen, Alemania). Ha publicado de su autoría: Diseñando 30 años, Sí, aquí es y 40 carteles 1973-2013.
Felipe Taborda
TABORDA
Se formó como diseñador gráfico en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. Estudió cine y fotografía en el London International Film School, del Reino Unido, Artes de la Comunicación en el New York Institute of Technology y Diseño Gráfico en la School of Visual Arts de Nueva York. Es catedrático de la Pontificia Universidad Católica y desde 1990 tiene su propio estudio que se dedica principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica.
Ha tenido a su cargo proyectos como la coordinación y edición de Brasil Designs, un número especial que realizó para la revista norteamericana Print, y la proyección y curaduría del evento “30 carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo”, durante la Cumbre de la Tierra de Río de Janeiro de 1992.
Helmut Langer
LANGER
Está especializada en proyectos de comunicación cultural, ambiental, institucional y social, y ha creado muchos proyectos de comunicación multiculturales y globales de significación internacional, p. para varias organizaciones de las Naciones Unidas, incluidas la UNESCO, el PNUMA, la CMNUCC, la UNISDR y las instituciones europeas, e hitos para la creación de redes mundiales en beneficio del medio ambiente de nuestro planeta.
De 1987 a 1993, HELMUT LANGER se ha desempeñado como presidente y miembro de la junta del Consejo Internacional de Diseño de Comunicación (Icograda), desde 2015 Consejo Internacional de Diseño (ico-D), el organismo mundial y la voz internacional no gubernamental para el diseño .
Julius Wiedemann
WIEDEMANN
Nació en Brasil, donde estudió diseño y marketing, y ha vivido y trabajado en Japón, Alemania y el Reino Unido. Es el Editor Ejecutivo de Diseño y Cultura Pop en la Editorial TASCHEN. Ha editado más de 70 libros en más de 16 años en la editorial, es conferencista regular, colaborador de revistas y ha sido jurado de varios premios en todo el mundo. Las publicaciones de Wiedemann han vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo, y entre sus títulos más populares se encuentran Gráficos de información, Comprender el mundo, Diseño de productos en la era sostenible y libros sobre portadas de discos y diseño web. Sus principales intereses residen en la intersección entre cultura, comunicación y tecnología. Vive y trabaja en Cambridge, Reino Unido.
Leo Eyer
EYER
Leo Eyer es un diseñador emprendedor que siempre busca nuevas visiones, significados, lenguajes y materiales. Busca ser singular y impactante, en todos sus proyectos.
Recibió varios premios en concursos y exposiciones en Brasil y en el extranjero. Tiene proyectos publicados en varios libros y revistas nacionales y internacionales y ha expuesto sus obras en museos y galerías en Brasil, muchos países de Europa, Asia y Estados Unidos.
Es CDO del Grupo WDG Brasil y CEO y Director de Diseño da Boldº_ a design company.
Maru Cázares
CÁZARES
La maestra Maru Cázares Treviño se graduó en 1983 de la licenciatura en Diseño Gráfico en la UDEM, y después de vivir un tiempo en la Ciudad de México, decidió regresar a su Alma Mater.
En 1989, cuando inició su carrera como profesora en el departamento de Diseño Gráfico, donde estuvo 4 años como profesora de planta, y en 1997 regresó como profesora auxiliar. Gracias al apoyo recibido por la UDEM, consiguió una Beca Fulbright, y en el 2000, se fue a la Universidad de West Virginia a estudiar una maestría en diseño gráfico. El plan eran 2 años, y estuvo allá hasta julio del 2007, para después regresar como profesora auxiliar, y posteriormente ser Directora de Posgrados en la DAAD. Actualmente es profesora titular en el Departamento de Diseño Gráfico.
Mehdi Saeedi
SAEEDI
La visión artística de Mehdi Saeedi está basada en el patrimonio estético y las tradiciones de Medio Oriente. Combinando su experiencia en la caligrafía clásica persa con señales visuales del arte de la danza, Saeedi explora la naturaleza sensual de la escritura. Su obra, completamente contemporánea, magistral, reluciente con juegos de manos visuales, tiene su movimiento base, velocidad, espacio y color. Saeedi presentará el trabajo, discutirá la evolución de su estilo y dará una vista previa de nuevos proyectos.
Mehdi Saeedi es un artista y diseñador premiado y reconocido internacionalmente con sede en Filadelfia. Él nació en Teherán, Irán. Él es un tipógrafo y calígrafo, cuya experiencia es el diseño de letras zoomorfas, formando palabras en animales y otras formas.
Osvaldo Gaona
GAONA
Es un Diseñador Gráfico nacido en Puebla: una hermosa ciudad de mi México, tiene un gusto enorme por diseñar carteles, marcas e imágenes de identidad.
Desde niño el dibujo y el corte de papel lo han llevado a experimentar diferentes técnicas y a convertirse en ilustrador, oficio que practico de manera constante. Desde antes de egresar de la universidad es Docente universitario, una actividad que lo apasiona; hoy día dirige una universidad. Es un enamorado del diseño, de la poesía, la metáfora, la risa y la imaginación, las cuales lo han llevado a generar miles de seres fantásticos llamados Teratos.
Pablo Iturralde
ITURRALDE
Propone una comunicación honesta, basada en la necesidad justa del mensaje.
Más allá de calificativos subjetivos, sus diseños permanecen en el tiempo, manteniendo intacto el mensaje y sus contenidos.
Reconocido en importantes espacios de competencia internacional, su trabajo se ha convertido en parte del patrimonio gráfico de su gente. Imágenes útiles, cargadas de identidad, que pretenden mantener presentes los elementos que lo definen y enorgullecen.
Sus aportes al diseño gráfico en el ámbito profesional, académico y cultural, superan el esfuerzo en el tema a cualquier institución pública o privada del Ecuador.
Ha sido profesor en varias universidades en Ecuador y ha dictado talleres y charlas de diseño en varios países.
Pati Núñez
NÙÑEZ
Desde 1985 tiene un pequeño estudio especializado branding y packaging, ubicado en Barcelona, España.
Cree que el diseño gráfico es comunicación visual, por eso para ella la parte más importante del proceso es la selección de la idea a comunicar y el punto de vista desde el cual expresarse. También cree que lo más efectivo para llegar al público es utilizar un lenguaje emotivo.
Le preocupa el paso del tiempo, por eso diseña de modo racional y simple, añadiendo el mínimo de elementos necesarios y evitando las modas para que el estilo gráfico perdure.
También cree que el diseño puede ayudar a construir un mundo mejor, una vida más justa y sostenible para todos. Por eso le gusta involucrarse en aquellos proyectos o productos concebidos con la debida conciencia social y ecológica.
Peter Musfeldt
MUSFELDT
Estudio arte en Dresden y Duesseldorf( 1956 - 1962). Realizo viajes de estudio por Italia , Grecia y Francia. Siendo todavia estudiando trabo amistad con dos grandes genios modernos Pablo Picasso y Jean Cocteau. Dibujo el afiche del unico drama escrito por Pocasso" como se toma los deseos por la cola", participando como actor en la misma obra. Reside desde 1962 en el Ecuador, donde se involucra en el diseño grafico y realizando , ademas, exposciones individuales a nivel internacional de grabados, serigrafias, obras textiles( tapices y alfombras) . Primer premio de grabado en la Bienal de San Juan, puerto Rico, el evento mas importante de la grafica en America. Se involucra en el area textil, creando las series de Soles y Pajaros en tapices tridimencionales .
Conferencias
Día 1
Día 2
Día 3
16:20
Felipe Taborda
BRAZIL
“Iconos del diseño temporal”
16:50
Julio Granados
EE.UU.
“Tu lápiz es tu voz, cántame bonito por favor”
17:20
Alicia Alvarez
CUBA
“El Re-Branding: Logro de la excelencia y compromiso social”
17:50
Peter Mussfeldt
ALEMANIA
“Diseñe con los artesanos precolombinos”
18:40
Olinda Silvano
PERÚ
“Cosmovisión Amazónica: La historia del diseño shipibo artesanal”
19:10
Pablo Iturralde
COLOMBIA
“Diseño Útil”
19:40
Alain Le Quemec
FRANCIA
“La utopía del cartel”
21 set
Día 1
16:00
Felipe Covarrubias
MÉXICO
“El diseño como designio”
16:30
Helmut Langer
ALEMANIA
“Global challenge for sustainable design”
17:00
Maru Cázares
MÉXICO
“Proyecto PARES, promoviendo el aprendizaje y enriquecimiento cultural”
17:30
Osvaldo Gaona
MÉXICO
“Oneirataxia: de fantasías y realidades en el diseño”
18:20
Iván Palomino
PERÚ
“Conexiones entre lo real e imaginario: ilustración sin fornteras”
18:50
Diego Bermúdez
COLOMBIA
“Nuestros primeros diseñadores: Pioneros del diseño gráfico en Colombia”
19:20
Pati Nuñez
ESPAÑA
“De la palabra a la imagen”
22 set
Día 2
9:30
Juilius Wiedermann
BRAZIL
“See if this works: how to stay creative”
10:00
Martín Arias
PERÚ
“Perú: un país visual”
10:30
Leo Eyer
BRAZIL
“Para innovar tienes que amar”
11:00
Ricardo Montes
PERÚ
“Emociones y sensasiones: dándole vida a un personaje y la profesión de un animador”
11:50
Negra Tineo
PERÚ
“DESIGNvestigación”
12:20
Mehdi Saeedi
INDIA
“Challenge”
12:50
Percy Kiyabu
PERÚ
“¿Por qué sigo diseñando?”
13:20
Rafael Vivanco
PERÚ
“10 años DAC, más allá del diseño social”
23 set
Día 3
Talleres
Día 1
Día 2
Día 3
B401
(9:00 – 13:00)
Felipe Covarrubias
MÉXICO
¡Basta!
B207
(9:00 – 13:00)
Alicia Álvarez
CUBA
El Re-branding hoy: Metodología, Identidad, Estrategia y Gestión
B408
(9:00 – 13:00)
Pablo Iturralde
ECUADOR
Decisiones entre la inspiración y el sentido común
B402
(9:00 – 13:00)
Osvaldo Gaona
MÉXICO
Gulliver y Liliput
B406
(9:00 – 13:00)
Leo Eyer
BRASIL
It’s gotta come from the heart if you want it to work.
B403
(9:00 – 13:00)
Diego Bermúdez
COLOMBIA
Lima Gráfica
B401
(14:00 – 18:00)
Eliana Zegarra
PERÚ
Lettering Conceptual
B407
(14:00 – 18:00)
Christopher Carrasco
PERÙ
ABCDFreelance
B403
(14:00 – 18:00)
Martín Arias
PERÚ
Infografìa ¿Quién-Cómo-Cuándo-Dónde?
23 set
Día 3
23 set
Día 3
B303
(9:00 – 13:00)
Pati Núñez
ESPAÑA
Diseñar con sentido es más fácil.
B401
(9:00 – 13:00)
Julio Granados
PERÚ
Ilustremos un cuento juntos.
B402
(9:00 – 13:00)
Mehdi Saeedi
IRÁN
Social Issues
B407
(9:00 – 13:00)
Maru Cázares
MÉXICO
El todo es más que la suma de sus partes.
B302
(9:00 – 13:00)
Alain Le Quernec
FRANCIA
Fronteras.
B303
(14:00 – 18:00)
Felipe Taborda
BRASIL
De la música al diseño/ Cómo diseñar una tapa de disco.
B302
(14:00 – 18:00)
Negra Tineo / Juan Pablo Aponte
PERÚ
Brandtherapy
B406
(14:00 – 18:00)
Julius Wiedemann
BRASIL
See if this Works: A book, from concept to editing and art direction.
B408
(14:00 – 18:00)
Gabriela De Laurentis
BRASIL
Desconstruyendo los oficios: Experimentaciones con delantal, uniforme de los oficios.
B401
(9:00 – 13:00)
Iván Palomino
PERÚ
La ilustración y sus conexiones entre lo real e intangible para un mensaje visual potente.
B407
(9:00 – 13:00)
Helmut Langer
ALEMANIA
Sustainable Packaging Design
B403
(9:00 – 13:00)
Alesia Lund
PERÚ
Taller de letras a pincel
B302
(9:00 – 13:00)
Enrique La Cruz
PERÚ
Arte contemporáneo como agente disruptivo: procesos, redes y herramientas creativas para el diseño de proyectos.
B402
(9:00 – 13:00)
Olinda Silvano / Olga Osnayo
PERÚ
Diseño shipibo kené
B408
(9:00 – 13:00)
Gonzalo Espinoza / Origen Peregrino
Del concepto al prototipo: Taller creativo de productos.
23 set
Día 3
Eventos
Carteles
Consultivo
Reconocimiento
Shop
Investigación en Diseño
La investigación en diseño es una tendencia que ha ido cobrando fuerza e importancia en los últimos años, la responsabilidad social ya no es más un tema relacionado a hacer obras de caridad o llevar donaciones a los más pobres o necesitados. Hoy construir las bases de un país más justo, tolerante y solidario recae en todos los ciudadanos representantes de las más diversas profesiones. Por ello en la carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola nos propusimos hace 10 años modernizar el concepto de diseño y explorar su verdadera naturaleza que es la de solucionar problemas.Es por esa razón que la filosofía de Diseño Agente de Cambio DAC va más allá de la profesión convirtiéndose en un estilo de vida. Que cree y busca una mejor sociedad con una solida base en la investigación profesional, desarrollo y ejecución de proyectos utilizando el diseño como instrumento de búsqueda de soluciones. Partiendo por estudiar diversos problemas que aquejan a nuestra sociedad para luego desde el diseño hacer propuestas viables que permitan visibilizar, tomar conciencia, señalar, dar a conocer o colocar en agenda pública esos problemas para tomar las acciones pertinentes.
MI vida en tinta de Juio Granados
Volver a casa es una trampa que nos pone la memoria, nada está en su lugar, casi todo ha cambiado, la calle, la gente, el país mismo, pero Julio regresa recogiendo sus pasos y sabiendo que vuelve a las raíces, al sitio que detonó lo que es ahora, seguramente tratará de encontrar al Julio de la Católica, al de la Toulouse, al de las ilustraciones primorosamente detalladas y al Julio amigo de Nobuko Tadokoro y de Gredna Landolt (sus madrinas que lo introdujeron al mundo de la ilustración de libros infantiles cuando el solo tenía 16 años), y seguramente lo encontrará igual de imaginativo y mágico. Conocí a Julio Granados en los ochenta a lo lejos, siendo yo profesor de la facultad de Arte, pero lo conocí más como el joven ilustrador de cuentos para niños, alguien que estaba marcando la diferencia en ese campo tan difícil y escaso. Durante los noventa supe de él por sus publicaciones y apariciones en la tele con su otra pasión: la música. Luego me enteré de que había partido a otros lares, no dudé que le iría muy bien, las alas bien dispuestas y el talento siempre son buenas compañeras. En estos años Julio Granados ha logrado una carrera sólida dentro de las gráficas y la ilustración. Sus imágenes muchas veces irónicas, otras veces duras en el comentario social y otras tantas poéticas, increíblemente poéticas, con ese trazo que conserva desde hace años en un dibujo detallado lleno de magia y sorpresa son la característica de su obra. La gráfica de Granados apela a un espectador inteligente y las formas que usa son variadas: en algunos casos la síntesis de una figura y en otras un barroquismo que ensueña y se adueña de la mirada. Acuarela, soporte digital, tintas y collages no le son extrañas pues las usa con destreza y maestría. Julio Granados sabe que vuelve a casa y sabe que muchas cosas han cambiado, pero viene con nostalgia, amor, colores y esa imaginación que lo ha hecho triunfar y crecer a punta de esfuerzo y profesionalismo. Volver a casa en el caso de Julio es volver a encontrarse con él mismo en toda su madurez y ofreciéndonos una obra contundente y vital.
Save the Oceans, Stop Plastic Pollution
Proyecto colectivo formado por 30 universidades y escuelas de diseño de diversos países como Argentina, Australia, Brazil, Chile, China, Colombia, Cuba, Dinamarca, Egipto, Finlandia, Alemania, India, Indonesia, Irán, Venezuela, Estados Unidos, Uruguay, Suecia, Sudáfrica, Rusia, Qatar, Perú, Nueva Zelanda, Mozambique, Irlanda, Italia, y Mexico. que albergan bajo la pieza gráfica del cartel despertar conciencia sobre la importancia y necesidad de cuidar los mares. Cada escuela participante propone 10 carteles haciendo un total de 300 y en esta oportunidad tenemos una selección de los 60 más representativos. El proyecto es dirigido y coordinado por el Profesor Helmut Langer de Alemania.
Consejo Consultivo de la carrera de Arte y Diseño Empresarial, cuyo objetivo es discutir y evaluar los temas más importantes de la carrera. Las reuniones fueron los días Lunes 18 y Martes 19 de setiembre a las 9:00 am. con la asistencia de los miembros extranjeros y nacionales, se trataron los temas del crecimiento de la carrera y la consolidación de la filosofía Diseño Agente de Cambio DAC como modelo de formación en diseño y que ahora ésta se encuentra a la vanguardia en el diseño a nivel internacional. Finalmente se abordaron los temas relacionados a las líneas de investigación de las maestrías y doctorado en diseño próximos a lanzarse. Se discutieron las estrategias a emplearse para la difusión del diseño como una profesión humanista y de gran envergadura. Estas estrategias se concentran en la difusión del diseño como modo de vida y una manera interesante de ganarse la vida. Se establecieron los nuevos perfiles de los jóvenes de hoy en día; es decir, sus característica digitales nativas y como poder aprovecharlas en el nuevo contexto del diseño de hoy. Se propusieron alternativas de actividades como concursos y talleres especializados en determinados especialidades del diseño para la difusión del mismo y la captación de nuevos estudiantes.
Felipe Covarrubias
Alain Le Quernec
Es Profesor Titular y conferencista en más de cuarenta universidades mexicanas dando talleres, charlas y congresos combinando con su trabajo de expositor de obra gráfica y fotográfica en Argentina, Bélgica, Bolivia, Bosnia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Inglaterra, Polonia, República Checa, Suecia, EE.UU., Perú, Venezuela, y otros más.
Su obra ha sido publicada en “Diseñadores Gráficos Mexicanos”; “120 carteles del Siglo XX”; “50 Diseñadores de Jalisco”; “NOVUM Gebrauschgraphik” de Munich; “World Graphic Design”, Merell editions; “Latin American Graphic Design”, TASCHEN Books, entre otros.
Ha publicado los libros: “Diseñando 30 años”, “Sí, aquí es diseño popular” y “40 carteles 1973-2013” y de próxima aparición: “Linduras del entorno”.
Ha sido merecedor de varios premios: “Diseño México” por la Academia de Diseño Mexicano en 1984; “Artes de Jalisco” por el Gobierno del Estado de Jalisco 1998; “Medalla de Oro a la Excelencia J. Guadalupe Posada” 2010; Distinción por trayectoria docente por la Universidad Católica Boliviana San Pablo en La Paz, Bolivia 2015, Embajador Honorario del Diseño Latino por la Universidad de Palermo de Buenos Aires 2015; “Despertador Americano” por la Cámara de las Artes Gráficas 2016; Condecoración por trayectoria en diseño “ J. Clemente Orozco” otorgada por el Poder Legislativo de Estado de Jalisco 2017.
Además de los carteles, desarrolló actividades diversas de diseño, relacionadas con la edición y la señalización. Su producción se ha mantenido en la vertiente política, social y cultural cada vez más institucional y sin contacto con el mundo de la publicidad. Ha impartido seminarios, conferencias y talleres, en ellos su idea es que en lugar de enseñar a los estudiantes la técnica del dibujo, composición o fotografía, trata esencialmente de abrirles el espíritu, a enseñarles a pensar y a imaginar.
En la actualidad utiliza los adelantos tecnológicos en sus trabajos, dándole a sus ideas un desborde de alusiones a personajes y situaciones que caracterizan a una época. Una de sus frases más importantes es: “Soy necesariamente un ser político, provocador e impertinente, no dejo de ser un hombre jovial, abierto a la discusión y a la crítica, no conozco la vergüenza y espero lo mismo de mis colegas”
Sus obras principales se han presentado en diversas exposiciones y han sido reproducidas en los catálogos denominados “Alain Le Quernec”, del Museo del Castillo de los Duques de Bretaña, Nantes, 1981; “Alain Le Quernec, Affiches”, del Museo del Cartel, París, y del Museo Departamental Bretón, Quimper, 1987, así como” Alain Le Quernec”, del Museo de Arte Moderno de Tel Aviv en 1992.
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